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tout en précisant la date du concert et le nombre de places souhaitées.

Dans tous les cas, la billeterie sera ouverte dans chaque salle 1 heure avant le début des concerts.

10^ème festival de Jazz organisé par le JAZZ CLUB DE GRENOBLE

Cette 10^ème édition sera légèrement différente des neuf précédentes car pour la première fois, Le Festival se déroulera sur trois communes différentes : Fontaine, Grenoble et Sassenage.

Il s’agit là d’une première étape.
En effet notre Festival d’Automne est désormais le seul Festival de Jazz de l’Agglomération Grenobloise et à ce titre, il a vocation à s’étendre et à investir les salles de Spectacle qui voudront bien l’accueillir dans le futur.

Conscients de l’importance de cette musique et de la nécessité de la diffuser partout où c’est possible, nous avons l’ambition, en partenariat avec les petites Communes de l’Agglomération, de proposer une série de concerts annuels dans le cadre de « JAZZ EN LISIERE », afin de constituer un maillage et donner enfin au Jazz la place qu’il mérite dans l’Agglomération, voire au-delà.

Pour cette année, nous aurons le privilège d’accueillir à La Source en ouverture du Festival, DIDIER LOCKWOOD, violoniste de grand talent à la renommée internationale.
Il sera accompagné à l’orgue Hammond par Benoît Sourisse et au piano par Alfio Origlio.
TRIO exceptionnel et inhabituel qui marquera sans aucun doute cette 10° édition par son originalité et la qualité du contenu musical.

Depuis sa création, ce Festival reste une scène ouverte et un « TREMPLIN » pour de jeunes groupes en devenir.
Pour cette 10° édition, nous avons souhaité inviter les 5 groupes lauréats des premières éditions de ce Festival.
Que sont-ils devenus ?
Font-ils carrière ?
Venez les voir, venez les écouter pour mesurer leur parcours.

Nous aurons la chance d’accueillir l’un des trompettistes américains les plus doués de sa génération : Jeremy Pelt.

Une soirée complète sera consacrée à la fusion du jazz et des musiques du monde avec un invité de marque, le fabuleux chanteur de flamenco Paco El Lobo.

Comme chaque année, notre partenaire privilégié ALTAREA/COGEDIM nous soutient pour une soirée création.
Cette année, la soirée sera consacrée à la musique de Georges Gershwin.
C’est Fabrice Bon, responsable du secteur Jazz de l’Ecole de musique de St Egrève, qui aura la lourde charge de coordonner ce projet qui accueillera plus de 50 musiciens sur scène.

Le vendredi soir 25 octobre sera une soirée « CABARET » complètement consacrée au « SWING » en partenariat avec l’association « Grenoble-Swing » et avec le concours du Bigband du Jazz Club de Grenoble.

Pour la 1ère fois la clôture aura lieu le dimanche 26 octobre en fin d’après-midi au Théâtre en Rond de Sassenage, avec l’exceptionnel groupe Koum Tara qui est une rencontre de quatre univers musicaux : la musique traditionnelle Chaâbi, le quatuor à cordes classique, les musiques actuelles et le jazz.

Qu’il me soit permis de remercier tous nos soutiens institutionnels : Mairie de Fontaine, Mairie de Grenoble, Mairie de Sassenage, Grenoble-Alpes Métropole, le Conseil Général de l’Isère et la Région Rhône-Alpes sans l’aide desquels ce Festival et le fonctionnement de notre Club seraient impossibles.
Sans oublier nos Partenaires historiques que sont : Alpes 3 / Michel Musique / L’entretien Immobilier / La Source / L’Imprimerie des Eaux Claires / Le restaurant Le5 / L’Hôtel Mercure / La MAIIF.

C’est grâce à ces PARTENAIRES / MECENES, à l’aide des COLLECTIVITES LOCALES et à l’investissement quotidien de nombreux BENEVOLES que ce FESTIVAL peut continuer de vivre et de se développer.

Restauration / Espace Festif

Pendant tout le festival un espace festif vous est proposé (au 1^er étage de la salle Edmond Vigne) pour vous restaurer tout en suivant les concerts sur un écran géant grâce à la collaboration du vidéaste François Ramirez.

En devenant notre partenaire, vous aiderez et soutiendrez financièrement une association qui en échange vous proposera des concerts de grande qualité et réservera, à l’attention des collaborateurs de votre entreprise, un nombre important (à définir) de places à des prix préférentiels lors des concerts hebdomadaires et pendant le festival.

Devenez Adhérent

Adhérer au Jazz Club de Grenoble c’est encourager la promotion, la diffusion du Jazz et des Musiques Improvisées.
C’est aider la formation de jeunes talents régionaux en leur ouvrant « une scène » qui facilite leur expression.

Pour la saison 2014-2015, l’adhésion est de 60 euros pour les étudiants et les demandeurs d’emploi.
Elle est de 80 euros pour tous les autres.
Dans tous les cas, cette adhésion donne droit à l’ENTREE LIBRE à tous les concerts de la saison 2014/2015 à la salle « STENDHAL » et à tous les concerts du 10^ème Festival de Jazz d’Automne 2014 à la salle Edmond Vigne (Fontaine).
Elle donne droit au tarif réduit le samedi 18 octobre 2014 à La Source (Fontaine), à la salle Olivier Messiaen (Grenoble), à l’Auditorium du Musée de Grenoble et au Théâtre en Rond (Sassenage)

Tarifs du 10^ème Festival de Jazz d’Automne

Réservations et billets : jeudi 2, 9 et 16 octobre à parir de 17h00 à la salle Stendhal au 5 rue Hauquelin - Grenoble.

Salle Olivier Messiaen

1 rue du Vieux Temple - 38000 Grenoble
le 19 Octobre 2014
Réservations au 06 32 68 05 97 ou salvatore.origlio44@gmail.com
Permanence et remise des billets les 2, 9 et 16 octobre à partir de 17h00 :
Salle Stendhal - 5 rue Hauquelin - 38000 Grenoble (tram Notre-Dame Musée)

Auditorium du Musée

5 place de Lavalette - 38000 Grenoble
le 20 Octobre 2014
Réservations au 06 32 68 05 97 ou salvatore.origlio44@gmail.com
Permanence et remise des billets les 2, 9 et 16 octobre à partir de 17h00 :
Salle Stendhal - 5 rue Hauquelin - 38000 Grenoble (tram Notre-Dame Musée)

- Adhérents, étudiants, demandeurs d’emploi, membres des associations Partenaires du Jazz Club (Ex: Métropolitains - C.E. - CHU - MAIF - CAES UG - CREDIT MUTUEL - Lycée A. ARGOUGES) Tarif réduit : 12 €
- Non adhérents : 15 €

Salle Edmond Vigne

23 rue des Alpes - 38600 Fontaine
du 21 au 24 Octobre 2014
Réservations au 06 32 68 05 97 ou salvatore.origlio44@gmail.com
Permanence et remise des billets les 2, 9 et 16 octobre à partir de 17h00 :
Salle Stendhal - 5 rue Hauquelin - 38000 Grenoble (tram Notre-Dame Musée)

- Adhérents : entrée libre
- Etudiants, demandeurs d’emploi, membres des associations Partenaires du Jazz Club (Ex: Métropolitains - C.E. - CHU - MAIF - CAES UG - CREDIT MUTUEL - Lycée A. ARGOUGES) Tarif réduit : 12 €
- Non Adhérents : 15 €

Salle La Source

38 avenue Lénine - 38600 Fontaine
Le samedi 18 octobre 2014

Accueil - Billetterie : 04 28 76 76 76
lasource@fontaine38.fr

Théâtre en rond

6 rue François Gérin - 38360 Sassenage
Le Dimanche 26 Octobre 2014

Renseignements et réservations : 04 76 27 85 30

DIDIER LOCKWOOD TRIO et final avec ALEM

Pour la 10° édition de notre FESTIVAL DE JAZZ d’AUTOMNE, nous avons souhaité inviter l’un des musiciens les plus connus et reconnus en France et à l’étranger : le violoniste Didier Lockwood.
Cette page serait trop étroite pour pouvoir insérer quelques éléments de sa biographie et de sa longue carrière de soliste international.
Nous voulons simplement remercier et rendre hommage à un musicien de grand talent, fou de jazz qui pour aider à ses débuts le « Jazz Club de Grenoble HORS LES MURS », avait accepté de venir donner un concert inoubliable le 30 mai 2006 à l’Hôtel Mercure Grenoble Président, à titre gracieux.
Il sera accompagné par deux musiciens Grenoblois qui se connaissent bien, s’apprécient et qui le côtoient régulièrement sur les scènes des plus grands Festivals de Jazz d’Europe : il s’agit de Benoît Sourisse à l’orgue et d’Alfio Origlio au piano.
Un concert d’ouverture à LA SOURCE qui fera date par son originalité et par la qualité de la musique qui y sera produite, mais aussi par la manière dont il se terminera.
En effet, en fin de concert, le Trio de Didier Lockwood a souhaité inviter le vice-champion du monde de BEATBOX : ALEM.
A n’en pas douter, il s’agira d’un bouquet final INTERGENERATIONNEL explosif.

Didier Lockwood : violon
Alfio Origlio : piano
Benoît Sourisse : orgue Hammond
Alem : beatbox

MISSWHITE

L’élégante fusion entre swing, piano bar et hip hop.

Le pari est culotté : comment réunir piano bar, spoken word habité et jazz précis ?
La pianiste-chanteuse Marieke, le beatboxer-batteur David et le bassiste-saxophoniste Martin ne se sont pas posés la question…
Ils ont trouvé la réponse.
Depuis 2008, Miss White and the Drunken Piano a réussi la fusion sans ciller.
Enchaînant les tours de chant (pas moins de 150 concerts pour leur première tournée), faisant tâter de ses ambiances tantôt frauduleuses, tantôt envoûtantes.
Mais toujours de bon goût.
Mené par une frontwoman généreuse entichée de ses deux porte-flingues encravatés, Miss White and the Drunken Piano alterne rap goguenard et chant soulful, moments de tendresse alanguie sur un canapé en velours et mandales dans les incisives, immédiateté pop et précision du jazz à papa.
On applaudit des deux mains le ballottement façon douche écossaise que Mademoiselle Blanche et son piano Ivre nous délivre depuis bientôt quatre ans.
MW&DP ont fait du chemin depuis la sortie de leur premier album éponyme : ils reviennent plus ivres de musique que jamais.

misswhite.net

Marieke Huysmans Berthou : voix, piano
Martin Larat Lini : basse, beatbox, saxophone, choeurs
David Laurent : batterie, beatbox, chœurs

ARMANDO CRUZ Quartet

Ce jeune batteur mexicain vient nous présenter : Brazilian Grooves And Jazz.
Ses deux derniers disques : « AZUL PROFONDO » et « TAKE THE A TRAIN » sont une magnifique synthèse de tout ce qui se fait de mieux en Jazz / Fusion.
Il interprétera ses nouvelles compositions originales, mais n’oubliera pas les compositeurs Brésiliens tels : HERMETO PASCUAL, CAETANO VELOSO, DJAVAN GISMONTI.
Très marqué par les Grands du Be-Bop (Charlie Parker et Thelonious Monk), toute sa musique leur rend hommage dans une esthétique rythmique à la fois Latine et Contemporaine.

Armando Cruz : batterie, percussions, piano, compositions et arrangements
Hector Lepe : guitare
Kiril Shapochkin : basse
Erika Goez : chant. Invitée pour interpréter quelques compositions originales.

Lundi 20 Octobre 2014 - 20h00

KERKENNAH QUARTET

Créations jazz… enfin, je m’entend !

Kerkennah est le laboratoire de création musicale du collectif Dyade Art & Développement.
Il s’organise à partir d’une petite équipe de quatre musiciens et d’un vidéo-DJ.
Incorrigiblement réfractaires aux cadres esthétiques pré-établis, l’équipe dirigée par Pascal Billot, le suit joyeusement dans les méandres de son imaginaire musical riche et surprenant.
Écrits à partir de rythmes atypiques et de recherches harmoniques originales, les thèmes du quartet s’inscrivent dans une recherche quasi spirituelle de groove et de sophistication; si on retrouve ça et là des sensations familières (une valse, une samba, un « take five »), on est vite emmené ailleurs dans l’exploration de sensations musicales inédites.
A cette écriture riche et exigeante répondent des improvisations jubilatoires qui donnent tout son sens au verbe « jouer ».
L’alliance des tambours sur cadre et de la contrebasse apportent une assise rythmique solide et dansante, moelleuse et incisive; les sons de clavier s’élargissent aux rhodes et orgues, apportant à ce nouveau répertoire un aspect résolument vintage.
Écrite ou improvisée à base de boucles d’images, d’effets et de textes originaux, la vidéo est utilisée comme un instrument à part entière.
Elle propose de s’évader de la scène pour mieux se plonger dans ses propres sensations ou propose sa propre lecture de ce qui se joue.
Sortie de l’album : hiver 2013/2014

Pascal Billot : sax baryton, composition & arrangements
Géraldine Jacquier : contrebasse
Mourad Baïtiche : tambours sur cadre, cymbales
Nizar Baraket : piano, textes
Khaled Baïtiche : création vidéo

http://kerkennah-music.com
http://www.dyade-ad.com/

Lundi 20 Octobre 2014 - 21h00

JEREMY PELT Quartet

Cela fait déjà quelque temps que l’on entend parler dans « Big Apple » de la nouvelle star de la trompette : Jeremy Pelt.
Formé à la trompette classique dès l’école primaire, le Californien Jeremy Pelt poursuit ses études en jazz au Berklee College of Music, à Boston.
Diplôme en main, il part faire carrière à New York, où il se fait très vite repérer par le Mingus Big Band, et a bientôt l’occasion de collaborer avec le gotha du jazz.
As de la trompette, il trouve très vite son propre son, sa propre voix, et s’impose comme un des solistes les plus remarquables de sa génération.
Sa technique lui permet de côtoyer les meilleurs (Jimmy Heath, Ravi Coltrane, Greg Osby, Gerald Cleaver, Nancy Wilson…).
On le compare aisément à Miles ou Freddie.
Les enregistrements solo de cet instrumentiste et compositeur d’exception vont alors s’enchaîner : Profile (2002), Insight (2003), Close to My Heart (2003), Identity (2005), Shock Value : Live at Smoke(2007), November (2008), Men of Honor (2010), The Talented Mr. Pelt (2011), Soul (2012), Water and Earth (2013), Face Forward, Jeremy (2014)… comme s’enchaînent les concerts dans les plus grands festivals de jazz internationaux.
Il collectionne les critiques élogieuses ainsi que les mentions dans les magazines spécialisés en jazz (Down Beat l’a nommé Étoile montante de la trompette cinq années consécutives).
Trompettiste, producteur, compositeur et chef d’orchestre, Jeremy Pelt se produit depuis plus de dix ans avec différents groupes.
Après les succès du Jeremy Pelt Quintet et du Jeremy Pelt Show, Pelt revient avec un nouveau groupe, le Jeremy Pelt Quartet, une bande hybride qui mêle des sonorités acoustiques et électriques.
Un rendez-vous à ne pas manquer !

www.jeremypelt.net

Jeremy Pelt : trompette
Jonathan Barber : tambours
Martin Terens : piano Fender Rhodes
Joshua Ginsburg : basse acoustique

LA GRINTA

Après plusieurs années en tant que bassiste/contrebassiste « tous terrains », « la Grinta » est le projet le plus personnel de Philippe Soriano, qui a réuni autour de lui, pas seulement une équipe de musiciens mais un véritable groupe.
La musique qu’ils construisent est une musique lyrique et dense, où l’écriture trouve constamment l’équilibre entre mélodie, rythme et harmonie.

Philippe Soriano : contrebasse/basse électrique
Jerôme Girin : sax ténor
Romain Baret : guitare
Hughes Maignol : fender-rhodes
Xavier Frathély : batterie

ROBERTO NEGRO Quartet

Roberto Negro Trio feat. Christophe Monniot
Leur rencontre remonte à 2008, lorsque le saxophoniste conviait le pianiste italien à faire partie du JPOA, orchestre composé de treize jeunes virtuoses.
Immédiatement, ils se sont trouvés dans leur jazz sans frontières, aux sources et ressources multiples, où l’énergie déborde et l’humour se fait une place.
Quelques années plus tard, Roberto renvoie la pareille à Christophe et décide de constituer un véritable quartet qui nous présente ce soir son nouveau répertoire.

www.robertonegro.com

Christophe Monniot : saxophone
Roberto Negro : piano
Jérôme Arrighi : basse
Adrien Chennebault : batterie

LOS PIRATAS invitent Maria Gasca

Au cours d’un voyage initiatique au cœur de l’Andalousie, le groupe a été baptisé par des aficionados.
Partis simplement avec leurs guitares, ils ont navigué au gré des rencontres, de Córdoba à Séville, de Jerez aux Saintes-Maries.
Lors de cette aventure, ils se sont imprégnés de chacune des notes et de chacun des chants délivrés par les joueurs de flamenco croisés sur leur route.
Une expérience musicale unique…
De retour à Lyon, les pirates ont déballé leur trésor gipsy-latino : une fusion explosive de flamenco traditionnel, de rumba et de musiques latines.
Ce mélange est envoyé harmonieusement par les trois voix, les deux guitares et le cajón (percussion) qui composent le trio.
Un show festif, chaleureux et émouvant, à l’image du flamenco, qui emporte le public dans l’effervescence des nuits latines !
Los Piratas propagent, sous des vagues rythmées et festives, le feu sacré du flamenco.
Ce soir, à la salle Edmond Vigne, dans le cadre du 10° FESTIVAL DE JAZZ d’AUTOMNE, ce feu sacré festif prendra une forme toute particulière avec la talentueuse danseuse de flamenco Maria Gasca.

Didier Egidio (Diego) : Guitare & Chant
Clément Devers : Guitare & Chant
Jordi Tisserand : Cajón & Chant
Maria Gasca : Danse

www.lospiratas.fr
www.facebook.com/piratasdelcompas
piratasdelcompas@yahoo.fr

AZULEJOS

Des rives du jazz aux contours du Flamenco.

Lauréat du 2° Festival de Jazz d’Automne, le groupe AZULEJOS a tracé son chemin et a gagné du galon.
Ce groupe qui nous vient de Clermont Ferrand a très vite franchi les frontières régionales et nationales, pour s’aventurer avec bonheur dans des contrées très lointaines.
Avec Azulejos, la deuxième partie sera placée sous le signe de la fusion du jazz avec les musiques du monde et en filigrane, l’un des projets les plus novateurs mélangeant les esthétiques les plus diverses qu’offrent les musiques improvisées.
Percussions tribales, voix amazoniennes, mélodies rythmées, la musique originale d’Azulejos vous emmènera loin dans le monde.
Cette soirée sera l’occasion de découvrir le troisième album du quintet.
Un groupe hypnotisant, lauréat de notre festival et avec un sens unique de communication avec le public.

Philippe Guidat : guitares
Clément Renaudie : saxophones soprano/ténor
Diégo Landivar : vocals, percussions
Yan Lacroix : basse
Vincent Beaufort : batterie

https://www.facebook.com/pages/Azulejos-y-Amigos/118768481495520
www.pacoellobo.com

GRANDE SOIREE GEORGE GERSHWIN soutenue et aidée par :

1ère partie : Le CRC de Saint-Egrève

Notre Festival reste un tremplin et a toujours vocation d’accueillir des musiciens ou des groupes issus des classes et ateliers des écoles de musique et Conservatoire.
Ce soir le Festival invite le Big Band de l’Unisson.
Le CRC de St-Égrève, L’Unisson, mêle élèves et professeurs au sein de son département « jazz et musiques actuelles »
Cette collaboration avec le festival, depuis sa création, est établie de façon pérenne avec le responsable de ce département Fabrice BON.
Dans cette valorisation pédagogique, en lien avec le Festival, ce Big Band a ainsi pu jouer avec Pierre BERTRAND, Alfio ORIGLIO, Thomas FAURE et Guillaume PONCELET (Electro de luxe) et par ailleurs avec Pierre DREVET, Philippe ROCHE, Eric CAPONE.
Ils nous présentent ce soir un répertoire entièrement dédié au compositeur George GERSHWIN (1896-1937), issu des 700 « songs » écrites, dont les musiciens en font leurs standards.
Une collaboration étroite avec son frère Ira, a vu naître des comédies musicales aux livrets légers et subtils.
Les paroles de ces nombreux « songs » qui les jalonnent sont le fait d’un poète de talent, graves ou pleines d’humour selon, elles sont parfois inspirées par une actualité (l’élection présidentielle du président Hoover) sur fond de crise.

Direction musicale : Fabrice BON
Flûtes : Viviane CAUSSE – Christine LAMY – Mathieu CHANCEL
Clarinettes : Grégory THIVOLLET - Clément CHEVALEYRE – Louis BRISSOT – Martine FRISQUE – Christophe DUMOND
Saxos Altos : Corinne MASSELON – Richard BRENIER – Alfred COCCUZA – Jocelyne ANDRÉ – Marc PEREZ - Pascale CHANCEL
Saxos ténors : Laurent COOPER – Jacques SEIGLE FERRAND – Pierre RAVAUX - Adrien CHEVALEYRE
Saxo baryton : Philippe MUFFAT
Trombone : Marilyne GUENDE
Trompettes : Olivier MAUPAS – Luc BALME – Gregory GENTIT – Joseph MASTROSIMONE – Dominique PIANFETTI.
Piano : Olivier TOUZARD – Nicolas GAGNIERE
Basse : Franck GIROUD – Thierry TABAUD
Guitare : Christopher SWALES
Batterie : Philippe HASCOËT - Régis SCHNEIDER
Chant : Laurence MAXIMOVITCH

2ème Partie : Tribute to Gershwin par le GBB (Gershwin Big band)

Ce big band monté pour la circonstance rassemble des musiciens régionaux reconnus, dont certains en lien avec le Jazz Club et le CRC L’Unisson.
Le répertoire sera en grande partie consacré à l’Opéra de Porgy and Bess, qui a été un grand moment de collaboration entre les deux frères Gershwin.
C’est une oeuvre immergée dans la musique et le quotidien des noirs américains.
Gershwin s’était particulièrement imprégné de cette culture en allant vivre plusieurs mois dans des villages sur la côte atlantique en Caroline du Sud où justement les traditions ancestrales africaines étaient encore bien présentes.
Tout en ayant une couleur ethnique, jazzy, et musique classique, cette oeuvre est une fusion réussie des sources de la musique américaine sous la griffe inimitable de George Gershwin.

Direction musicale : Fabrice BON
Saxos Altos : Christian ROY – Christine LAMY
Saxos ténors : Philippe MUFFAT – Richard BRENIER
Saxo baryton : Bill GLASS
Trombones/Tuba : Hervé Pronier - Yves CURTOUD – Gabriel MONDIN – Marilyne GUENDE - Laurent LAVOST
Trompettes : Sébastien PASTERNACK – Pierre FORT – Claude GOMEZ – Olivier MAUPAS – Luc BALME
Piano : Stéphane PLOTTO
Basse : Alain PERISSAT
Guitare : Serge STELLA
Batterie : Philippe HASCOËT – Salvatore ORIGLIO

BIGBAND JAZZ CLUB DE GRENOBLE

Soirée JAZZ / DANSE.
En PARTENARIAT avec GRENOBLE-SWING

Le BiGBAND du JAZZ CLUB DE GRENOBLE présente un répertoire tout à fait nouveau et original, puisqu’il a été monté spécialement pour cette soirée exceptionnelle.
Choisi en collaboration avec Vincent Devin, président de l’association Partenaire GRENOBLE/SWING, ce répertoire qui sera joué pour la 1ère fois, puise dans la liste exhaustive des thèmes de jazz qui ont fait la renommée des Géants du Jazz des années 1930/50 et aussi des salles de concert réputées comme Carnegie Hall ou de danse et de trafics divers comme le Cotton Club en plein milieu du quartier de Harlem.
Vous reconnaîtrez sans hésitation aucune des thèmes célèbres comme In The Mood, Satin Doll, Stomping’ At The Savoy, April In Paris, Flying Home, etc…
Nous invitons toutes celles et tous ceux qui aiment le Jazz et qui souhaitent danser, à venir participer nombreux à cette SOIREE FESTIVE.

Christophe Blond : piano
Jean-Pierre Comparato : contrebasse
Serge Stella : guitare
Salvatore Origlio : batterie
Christian Roy - Timothé Naline : sax alto
Fabrice Bon : sax ténor
Bill Glass : sax baryton
Vincent Stephan - Pierre Fort - Sebastien Pasternack : trompettes
Yves Curtoud - Laurent Nicole : trombones

www.jazzclubdegrenoble.fr

1ère partie : Classes de Jazz de Thierry Boyer

Ecole de Musique de Sassenage

2ème partie : KOUM TARA

Musicien éclectique toujours en recherche de métissages artistiques, Karim Maurice a participé à de nombreux projets en tant que pianiste, compositeur et arrangeur.
Sa rencontre avec le chanteur Chaâbi algérois Sid Ahmed Belksier et les musiciens à cordes de la Camerata du Rhône donne naissance au projet KOUM TARA.
Une résidence de création au CRD du Pays de Romans et au théâtre de la Presle à lieu en 2012.
La matière première est extraite du répertoire traditionnel de Sid Ahmed, les thèmes sont travaillés, re-harmonisés, restructurés pour créer un spectacle original métissant et croisant les cultures.
Chaque musicien apporte son identité et son savoir-faire spécifique au sein d’une même oeuvre.
Il s’agit là d’un véritable voyage culturel qui nous offre un alliage musical unique, grâce aux réelles mixités qui le composent.
La poésie et les mélodies traditionnelles Chaâbi se fondent avec la tradition du quatuor à cordes occidental, l’improvisation du jazz et les musiques électroniques.
A l’heure où l’humanité, le respect des cultures et la tolérance apparaissent comme des valeurs essentielles à la construction d’un monde meilleur, ce spectacle offre un moment musical unique où chacun apporte à sa construction, son identité, son patrimoine culturel et son originalité pour chanter l’amour universel.

www.lamastrock.com/karim-maurice

Karim Maurice : piano, claviers
Sid Ahmed Belksier : mandole, chant
Brice Berrerd : contrebasse
Kamal Mazouni : percussions
Gaël Rassaert : violon
Jean-Baptiste Magnon : violon
Mathieu Schmaltz : violon
Amandine Lefèvre : violoncelle