Festival 2008

De la rencontre de ces huit musiciens au cours de leur formation en
jazz est née l’envie d’élaborer leur propre projet musical : un ensemble qui mêle les sonorités des vents et de la voix ; une musique qui
repose sur le groove de la rythmique et sur les lignes mélodiques du
chant croisant celles des souffants.
Le répertoire comprend essentiellement des compositions des différents musiciens.
Il s’en dégage
un univers propre à « Huit ça sufft ».

E. Buratti, chant/fûte,
N. Beauvallet, piano
L. Jeannet, trompette,
D. Anselme, sax alto
S. Anthonioz Blanc, sax ténor,
P.A. Flaquet, sax bar
R. Zanon, batterie,
J. Manresa, basse éléctrique

L’originalité de ce quintet est de rassembler deux cornets à pistons,
deux guitares et une contrebasse et de rendre hommage aux
cornettistes célèbres tels que Louis Armstrong, Joe King Oliver,
Rex Stewart, Rubby Braff, Bix Beiderbecke, Warren Vaché ou Don
Cherry.

Adeptes inconditionnels du cornet, Pierre Fort et Jacques
Pierron vous feront découvrir la sonorité suave et romantique de
cet instrument, ancêtre de la trompette, à travers un répertoire
emprunté à Buck Clayton, Duke Ellington, Charlie Parker, Thelonious
Monk, Hoagy Carmichaël et bien d’autres …

P. Fort et J. Pierron, cornets

P. Cazaly et E. Bertrand, guitares
A. Rueau, contrebasse

Fortement infuencé par la fusion
des années 80, Pompéi Trio
revisite des morceaux empruntés
à des groupes ou artistes tels que
Weather Report, P. Metheny ou
encore J. Scofeld.

Le trio joue
aussi des standards intemporels
comme ‘All Blues’ou ‘3 views’ et
il se frotte à des reprises de
groupes plus actuels tel que Front
Page (Lagrene/Di Piazza) ou Direction In Groove (Jazz Funk Australien).

Le groupe distille avec énergie et chaleur une musique sans
concession avec des titres souvent proches de la funk et du blues.

Eric Jeandeau, basse (standard & fretless)
Salvator Lunetta, batterie
J-Christophe Sanchez, guitare (Electrique & acoustique)

Groupe de jazz fusion, composé de musiciens aux parcours éclectiques, No Logic est un terrain d’expérimentation et de mélange de
cultures musicales.

Fondé sur un répertoire de compositions originales le groupe réunit un pianiste, un batteur, un percussionniste et
un bassiste aux infuences musicales variées (jazz, rock, ethnique,
musique classique…).

Camille Mouton, piano
Julien Goepp, batterie
Franck Desmurs, percussions
Julien Sarazin, basse

Vlad Burkey est une voix du jazz
formée par l’exigence vocale de
Mme Anne Ducros…
et quand le
jazz rencontre cette voix c’est un
honneur.
Savourons le temps d’un
concert cet éphémère bonheur.

Emmanuel Delaire, piano
Roméo D’Aversa, basse
Christian Roy, saxophone
David D’Aversa, batterie
Stéphane Mercier, pércussion

Le Lupatrio c’est avant tout le désir de partager un moment musical
avec un public le plus large possible.

Compositions originales et
standards revisités nourissent leur répertoire accessible à tous.

La
bonne humeur et néanmoins l’effcacité sont les éléments indispensables de leur prestation.

Leur voyage musical passe par la rencontre
d’un accordéonniste qui aujourd’hui rajoute une sonorité nouvelle
et un esprit plus « Frenchie ».

C’est sur scène qu’il feront vibrer les
inconditionnels de jazz fusion.

Philippe Bouvier, accordéon
Philippe Hascoët, batterie + séquenceur en direct
Philippe Kraft, guitare
Frédéric Lupatelli, basse

Melocoton, c’est l’osmose écla
tante de cinq voix talentueuses.
Cinq personnalités atypiques
qui nous entraînent dans leurs
univers riches et éclectiques.

Juliette Moncada,
Elodie
Buillié,
Benoît Dussauge,
Safr
Belhoul,

Marc Daniel.

Ce groupe vocal de jazz, composé de 12 chanteurs est dirigé depuis
sa création par François Bessac.

Son répertoire est composé exclusivement de standards de jazz, arrangés en polyphonie vocale, ou
de reprises de standards interprétés par les grands groupes vocaux,
Manhattan Transfer, The Real Group, New York Voices, The Singers
Unlimited, etc. Charlatan Transfer se situe à l’intersection entre le
jazz, avec ses exigences de phrasés, de rythmes et d’harmonies et la
musique chorale, rapprochant ces deux univers, dont le mariage, pas
si naturel à priori, est pourtant réussi.

Mariette Bessac, Karen Laborie, Marion Causse, sopranos
Fanny Nespoulet, Fabienne Soudée, altos
Stéphane Papoz, Hugo Nespoulet, Joël Ruquier, ténors
Jean-Louis Schricke, Mathieu Chuat, Benoît Pin, basses
François Bessac, direction musicale

La musique d’Olliver Groupuscule est un jazz expérimental alliant
rigueur et liberté, mélange de jazz fusion, de swing, ponctué de
chorus et d’improvisation libre, servie par des thèmes mélodieux.
La complicité et l’énergie du groupe imprègnent leur musique
et donne une couleur personnelle au quartet.

Vincent Beaufort, batterie

Thomas Letellier, sax
Thibault Florent, guitare

Ollivier Long, basse

« Création de l’atelier jazz de l’école de musique de Sassenage sous
la direction de Thierry Boyer.

Cette formation propose une musique
vivante et spontanée, un métissage des genres, passerelle tendue
entre jazz et musiques ethniques ou folkloriques, une alternance
entre écriture et improvisation… »

J.-J. Dray, sax alto

C. Froulin, sax ténor

O. Soubeyran, sax baryton
F. Trucherey, sax soprano

H. Denis, trompette

Y. Icart, fûte
G. Bertrand, batterie

M. Depalma, percussion
A. Vezier, synthétiseur

S. Dedieu, piano

F. Sauter, guitare
G. Mory, basse

Big Band « l’usine à jazz » Compositions
et arrangements : Pierre Bertrand.
Après des études au CNSM de Paris où il obtient le premier prix d’harmonie,
le premier prix de contrepoint et le diplôme de formation supérieure
de jazz, il fonde avec
Nicolas Folmer le Paris
Jazz Big Band fin 1998 et
assure sa co-direction
ainsi que l’écriture de son
répertoire de création.
Après avoir co-produit et
co-réalisé 3 albums pour
cet orchestre, il obtient
une victoire du jazz 2005 « prix Frank Tenot » ainsi que le Django d’Or « artiste confirmé
2005 », et dirige l’orchestre pour la cérémonie des victoires du
jazz 2002, des Django d’Or 2003, des Césars 2005…
Il a signé de
nombreux arrangements pour Claude Nougaro (« embarquement
Immédiat », « Live 2002 » « La note Bleu »), pour Charles Aznavour
(« Je Voyage »), pour Lio (« La Chanteuse amoureuse »), pour
Michel Delpech, pour Pascal Obispo (album 2006 et tournée
2007), Murray Head (album 2007), pour Enrico Macias (Concerts
Olympia 2006) et il vient de signer la musique pour petit orchestre
symphonique de la série « Martine » racontée par Marie-Christine
Barrault chez Casterman/CristalRecords.

Il a également honoré
plusieurs commandes de musique classique dont notamment une
pour l’orchestre philharmonique Lamoureux (90 musiciens) pour un
concert en novembre 2005 au Théâtre des Champs Elysées sous la
direction de Daniel Kawka.

Il a coécrit et réalisé « l’âme sœur » de
Jean-Pierre Como (octobre 2006) chez Nocturne avec un orchestre
de 27 musiciens.
Il vient d’enregistrer l’habillage sonore de Holiday On Ice, et d’écrire
avec Michael Larcange, la musique du téléfilm : « L’enfant du secret » (diffusion janvier 2007 sur France 2).

Big Band « l’usine à jazz »
Direction : Fabrice Bon.

Né en 1954 à Grenoble,
musicien de formation classique, Fabrice Bon obtient une médaille
d’or de clarinette, une médaille de violon, puis un diplôme d’état de
jazz et de clarinette.

Il joue également des saxophones et de la flûte
traversière.

Il est actuellement responsable du département jazz et
des musiques actuelles à l’école de musique de Saint-Egrève.
Son parcours est jalonné de rencontres avec des musiciens
d’influences diverses comme le classique, le jazz, les musiques
sud-américaines et orientales. Musicien de studio, il contribue à de nombreux
enregistrements et
créations.

Il participe à
divers festivals, dont le
Grenoble Jazz Festival,
le Festival du Théâtre
Européen, les festivals
de Dijon, Nancy, Vienne et celui d’Avignon, ainsi qu’à plusieurs
tournées à travers l’Europe, le Canada, le Québec et la Réunion.
En 1995, il joue au sein du groupe Sabor et travaille avec l’Ensemble
Marc Amouyal depuis sa création.
Poly-instrumentiste de talent et
improvisateur né, Fabrice Bon « colore » le répertoire de l’Ensemble
de son empreinte personnelle.

S. Landis, T. Naline, A. Arliaud, Philippe Bouvat, Gaspard
Neufselle, saxos altos

L. Bernard, T. Charbit, Guillaume Dubois,
Roland Charcosset, saxos ténors
L. Bouillet, sax baryton & bandonéon
C. Giroud, D. Bigre, D. Gilet, O. Maupas, F. Carrel, D. Pianfetti,
Gerhard Ihle, Joseph Mastrosimone, trompettes
P. Fort, vibraphone & trompette
L. Nicole, G. Mondin,
R. Degroisse, R. Pierre, J. Palletier, Aurélie Arliaud, Pascal
Chancel, Jocelyne André, Sylvie Pham, Jean Charles Souriau,
Thomas Echelard, trombones

S. Stella, Rémi Pécout, guitares
A. Perissat, Franck Giroud, basses
P. Hascoêt, batterie

Mario Gomez, percussion
Viviane Causse, Hélène Girbal, flûtes
Grégory Thivollet, Jean Paul Valade, Martine Frisque, Marie
Couderc, Marceau Neufselle, Pierre Tur, clarinettes
Thierry Miséré & Stéphane Martin, piano/clavier
Fabrice Lombard & Régis Schneider, batteries/percussions

MAZE SEPTET est un projet initié par le batteur ROLAND MERLINC qui réuni 7 musiciens lyonnais autour de compositions et d’arrangements originaux.
D’emblée, l’effectif de cette formation lui confère une certaine originalité, la voix est notamment vue comme un instrument à part entière, sans paroles et se mêle aux orchestrations.
Il s’opère alors à l’écoute du MAZE SEPTET un jeu d’alchimie entre ces timbres qui tantôt s’opposent ou s’unissent et donnent au groupe un son unique.
La musique de MAZE est ancrée dans le jazz actuel mais puise diverses influences au fur et à mesure des compositions (musiques africaines, jazz rock, bop …)
Cette jeune formation est née en 2007, très active elle s’est déjà produite sur des scènes telles que l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, le hot Club, le Périscope ou la Scène Cybèle de jazz à Vienne …
.

Marie Joannon , voix

Benoit Richou , guitare
Baptiste Germser , cor

Romain Cuoq , saxophone

Brice Berrerd , contrebasse
Yannick Lestra , piano

Roland Merlinc , batterie

Concert des stagiaires jazz vocal
Pour la 2e
année consécutive, Roger Letson,
directeur des activités vocales et fondateur
du Vocal Jazz Program au collège de Anza
(Californie), animera la master-class musicale
du 4e
F.J.L.A. Son enseignement s’adresse
aussi bien à des classes pour « groupes »
ainsi qu’à des classes pour « solistes ».
Il s’est produit personnellement comme
chanteur soliste en concerts avec notamment
Betty Carter, Sheila Jordan, Michèle Hendricks, Woody Herman, les
Hi-Lo’s, Madeline Eastman, Kitty argolis…

Ce « Nonet » propose une musique qui nous emporte à travers
des sonorités « jazz moderne » sous influence « Hard-Bop ».

Les
compositions de Xavier Frathely sont à la fois
mélodiques et énergiques, ses arrangements
laissent une grande place à l’improvisation.

Vincent Stephan, Hervé Denis, trompettes
Gaby Schenke, sax alto
Julien Favreuille, sax ténor
Matthieu Fattalini, Loïc Bachevillier, trombones

Jeff Lacoume, piano
Lilian Palomas, contrebasse
Xavier Frathely, batterie